Cilj programa ZaPLEŠI 8aš je da učenici započnu prve plesne korake u razredu uz poznatu rečenicu profesora „Razmaknite klupe!“ Tako da edukacija plesa kreće kroz nastavu u razredu, gdje sudjeluju djevojčice i dječaci. Nakon svladavanja osnovnih koraka i figura društvenih plesova učenike se upućuje na daljnje bavljenje plesom i upućuje ih se u plesne klubove. Također, ples se provodi kroz izvannastavne aktivnosti gdje je suradnja s plesnim klubovima od velike važnosti.
Zašto je važno učiti blok-flautu?
Učenje blok-flaute jedno je od najčešćih početnih glazbenih iskustava u školama i
glazbenim programima. Iako se često doživljava kao jednostavan instrument, ona
ima veliku pedagošku vrijednost i brojne prednosti za dječji glazbeni razvoj.
1. Idealna za početnike
Blok-flauta je mali i lagan instrument, jednostavan za držanje, što je čini savršenim za
mlađu djecu.
Pristupačna je u smislu tehnike: prvi tonovi mogu se proizvesti brzo, što motivira
učenike i stvara pozitivno iskustvo učenja glazbe.
2. Razvija pravilno disanje i kontrolu daha
Sviranje blok-flaute uči djecu:
– pravilnom disanju
– upravljanju dahom
– stabilnoj potpori zraka
To su temeljne vještine za svaki puhački instrument, ali i korisne za opće zdravlje i
govorni razvoj.
3. Uči čitanju nota i glazbenoj pismenosti
Blok-flauta se najčešće koristi kao prvi instrument kojim djeca uče:
– notni zapis
– ritam
– glazbenu strukturu
– slušne vještine
Zbog jasnog i preglednog tonskog rasporeda, djeca brže povezuju note i tonove.
Što je muzikogram?
Muzikogram je vizualni prikaz glazbenog djela koji služi kao pomoć pri slušanju,
razumijevanju i praćenju glazbe, posebno kod djece. Umjesto nota, koristi
simboličke znakove, boje, oblike ili slike kako bi prikazao strukturu glazbe – ritam,
melodiju, dinamiku, instrumente ili dijelove skladbe.
Najvažnija osoba koja je doprinijela razvoju i primjeni muzikograma u nastavi
glazbene kulture jest belgijski glazbeni pedagog Jos Wuytack. Njegov pristup temelji
se na metodama poznatih glazbenih pedagoga, osobito Carla Orffa.
Evo kako je Wuytackov rad povezan s drugim značajnim pedagozima:
Jos Wuytack: On je početkom 70-ih godina 20. stoljeća razvio pristup
aktivnom slušanju glazbe pomoću muzikograma. Svoj je rad prilagodio djeci i
mladima bez formalnog glazbenog obrazovanja. Njegova metoda koristi
vizualne simbole za predstavljanje glazbenih elemenata kao što su ritam,
melodija i struktura djela, čime slušatelji aktivno sudjeluju u praćenju glazbe.
Wuytack je bio učenik Carla Orffa, a njegov je rad poslužio kao temelj za
daljnji razvoj muzikograma.
Projekt Od broja do tona
Od broja do tona inovativni je edukativni projekt koji uvodi novu metodu učenja sviranja blok-flaute, razvijenu na temelju višegodišnjeg rada s učenicima osnovne škole (razredi 4. do 8.).
Projekt je odobren od strane Agencije za odgoj i obrazovanje, https://www.azoo.hr/verificiran od Ministarstva znanosti, https://mzom.gov.hr/obrazovanja i mladih, te autorski zaštićen pri Hrvatskoj autorskoj agenciji https://haa.hr/
Središte projekta je inovativna metoda pod istim nazivom – “Od broja do tona”, koja učenicima omogućuje da lakše i intuitivnije usvoje sviranje blok-flaute. Kroz strukturirani, postupni pristup, učenici povezuju brojčane oznake s tonovima i prstometom, čime se olakšava proces učenja i pamćenja.
Osim tehničkog svladavanja instrumenta, ova metoda potiče i kreativnost učenika.
U sklopu projekta učenici aktivno skladaju i stvaraju vlastite melodije, čime se dodatno razvijaju njihove glazbene vještine, maštovitost i osjećaj postignuća. Upravo je mogućnost samostalnog glazbenog izražavanja ono što učenici doživljavaju kao najzanimljiviji i najpoticajniji dio metode.
https://drive.google.com/file/d/1_zmbWhUS72vo69ldh-pzKv8XK3JUOTU3/view
Metoda: Od boje do skladbe
„Od boje do skladbe“ autorska je i iskustveno proizašla metoda koja na inovativan način povezuje
slušanje, vizualno izražavanje, ritam i glazbeno stvaralaštvo. Kroz igru boja, linija i tonova, učenici
spontano ulaze u svijet notnog zapisa i glazbene kompozicije, razvijajući pritom slušne, motoričke i
kreativne vještine.
Metoda započinje slušanjem tonova. Učenicima se na ploču ispišu brojevi koji označavaju visinu
tonova, a iznad svakog broja upisuje se boja koju djeca sama predlože, na temelju vlastitog
doživljaja odsviranog tona. Time svaki učenik uspostavlja osobnu vezu između zvuka i boje, potičući
senzornu percepciju i izražavanje.
Međunarodni projekt Pokret i ples
Pokret i ples međunarodni je edukativni projekt namijenjen učenicima nižih razreda osnovne škole. Cilj projekta je poticanje djece na tjelesnu aktivnost, izražavanje kroz pokret, razvoj ritma, koordinacije i međusobnog poštovanja kroz klasične plesove, igru, druženje i timski rad
Projekt je odobren od strane Agencije za odgoj i obrazovanje, https://www.azoo.hr/ verificiran od Ministarstva znanosti, obrazovanja i mladih, https://mzom.gov.hr/ te autorski zaštićen pri Hrvatskoj autorskoj agenciji https://haa.hr/
Projekt zaPLEŠI MATURAnt
https://www.youtube.com/@zaPLESIMATURAnt-gn3bj
zaPLEŠI MATURAnt edukativni je projekt namijenjen učenicima srednjih škola, osmišljen kako bi im omogućio da s lakoćom i stilom zaplešu na maturalnoj večeri,
ali i da zadnji dan škole proslave plesom, glazbom i zajedništvom.
Projekt je odobren od strane Agencije za odgoj i obrazovanje, https://www.azoo.hr/ verificiran od Ministarstva znanosti, obrazovanja i mladih, https://mzom.gov.hr/ te autorski zaštićen pri Hrvatskoj autorskoj agenciji https://haa.hr/
Pjevaj, sviraj, pleši… u čemu smo najbolji? međunarodni je projekt koji okuplja i povezuje četiri uspješna edukativna programa:
Pjesma generacije https://youtu.be/s6XpCZQVbW4?si=PyVYCcGAazJXR-MS
zaPLEŠI 8aš – za učenike osmih razreda osnovne škole https://www.youtube.com/@ZaPLESI8as
Pokret i ples – za učenike nižih razreda osnovne škole
zaPLEŠI MATURAnt – za učenike srednjih škola https://www.youtube.com/@zaPLESIMATURAnt-gn3bj
zaPLEŠI 8aš / zaPLEŠI MATURAnt YouTube kanali – edukativne video-lekcije
Projekt: Kreativan izričaj glazbe
„Kreativan izričaj glazbe“ je projekt koji spaja više umjetničkih područja u jedinstveno iskustvo
slušanja, doživljavanja i izražavanja glazbe.
Cilj projekta je omogućiti učenicima da glazbu ne samo slušaju, već je osjete, interpretiraju i
prenesu kroz različite oblike stvaralaštva – tjelesno, likovno, verbalno i medijski.
Projekt započinje slušanjem glazbene skladbe tijekom sata glazbene kulture. Učenici verbalno
izražavaju svoj osobni doživljaj odslušane glazbe, opisujući emocije, slike i misli koje glazba u
njima pobuđuje.
https://drive.google.com/file/d/1WMH45lRTtTJrUIfCOWNhSxWvzIG801sz/view
Nakon verbalnog dijela, učenici tijelom prate tijek melodije – kreću se u skladu s ritmom, dinamikom
i frazama. Iz toga spontano nastaje zajednički pokret, u kojem cijeli razred ujednačuje izražavanje,
stvarajući jednostavnu tjeloglazbenu koreografiju. Ako se pojedini dijelovi skladbe ponavljaju, djeca
ponovno izvode iste pokrete, čime uče strukturu glazbe kroz vlastito tijelo.
